Het Erge

Zie je, nu is het erge echt gebeurd; 
het kan me al veel minder schelen, 
ik zegnog: liever jouw ogen een halfuur
dan duizend wonderen’s eeuwige duur,
maar terwijl ik het zeg 
meen ik het niet meer echt. 
Nu zou ik dus moeten
beginnen te rouwen 
mijn kleren scheuren en schreeuwen van pijn 
wantdat het me minder schelen kan 
is erger dan eeuwig verdriet zou zijn.

Lo Malo

Ya ves, ahora lo terrible ha sucedido;
Ya me importa mucho menos,
aun digo: prefiero media hora tus ojos
que mil maravillas de duración eterna,
pero mientras lo estoy diciendo
ya no lo digo en serio.

Ahora debería
empezar a llorar
rasgar mi ropa y gritar de dolor
Porque que ya me importe menos
es peor que el eterno pesar.

De visser

Er is verslaving in mijn staren

zodra ik uitgooi komt in mij

het woelen en het zoeken tot bedaren

mijn oog rust op de dobber, maar het is meer

dan rusten, het is alsof ik eindelijk

vrij ben op één plek te blijven,

en zo verstijft mijn blik – ik wacht niet

op het bijten van een vis – ik lijm

het ogenblik. Ik hoef niets hoef niet

te kijken. Bepaal mij tot de rimpelingen

bemoei mij niet in diepte door te dringen.

Los van wat boven of wat onder mij

verschijnt, verdwijnt, los van wat was

en los van wat nog te gebeuren staat.

De gladde kleuren die het vlakbij water glanst

zijn mij al veel te veel gebeuren

en kijk daar komt de eerste ring

van één of ander verre dompeling.

Wat kan ik beter doen dan niets,

dan niet bewegen. Zelfs het geringste

opslaan van een oog haalt onherstelbaar

overhoop en brengt teweeg en brengt teweeg.

Poema «El pescador», escrito por encargo de la escuela de teatro de Ámsterdam como parte del libreto La caída de Ícaro y recopilado en Botshol (1980).

Maliënkolder

Eén had een harnas van haast 
één had een humor harnas 
één had er eenvan ernst 
één had een harnas 
van kijk ik heb geen harnas 
en zag dat als een deugd 
waar mee te leven was.

Cota de malla

Uno tenía una coraza de prisa
otro, una coraza de humor
otro, una de seriedad
otro tenía una coraza de
mira, no tengo coraza
y lo vi como una virtud
con la que se podía vivir.

Fragmento de la obra Leedvermaak (1982). Judith Herzberg.

Over het omhelzen na het afscheid

Altijd, of bijna, bij een afscheid,

dat beslag op de rest van de week, van de dag:

bel als je aangekomen bent. Laat even weten.

Kleef, plak, zuignap? Hebberigheid?

Eerder een achterstand van

omhelzen op beseffen, het omhelzen

gaat door als de motor start,

het gaat door als de auto de straat

uit rijdt, het gaat door

bij degeen die het nakijken krijgt

(wuiven is ook een omhelzen

van niets) het gaat door

maar vervaagt. Het mee-

leven mindert steeds vaart. De ruit

van de wuiver wordt meer

en meer matglas, waartegen

het ‘laat even weten’ voorzorg was.

Begaanbaar

We helpen elkaar stap voor stap 
terug te gaan naar hoe het was 
Zo wordt het pad, eerst bijna 
niet te ontwaren, 
aangestampt. 
Met elke tred 
verstevig je, bevestig je 
dat het begaanbaar is, het het

Transitable

Paso a paso nos ayudamos
a volver a cómo fue
Así el sendero, antes
apenas apreciable,
se apisona.
Con cada pisada
lo consolidas, confirmas
que es transitable, lo es

Wat zij wilde schilderen

Zij schildert wat zij niet kan eten
niet kan bezitten niet beschrijven.
Zij schildert wat niet stil blijft
zitten niet gelijk blijft niet
verandert. Zij schildert wat zij
niet kan kweken niet kan vangen
niet vergeten. Zij schildert
wat zij niet kan raden pakken
of begrijpen. Wat ze niet
omhelzen kan verwennen
of verwijten. Verwaarlozen,
laten verwilderen. Omhakken,
verscheuren. Verbranden.
Betreuren. Zij schildert
waar zij niet van slapen kan
wat ze zich niet herinnert,
niet in kleur. Wat zij niet zingen
kan niet juichen.
Het onomlijnde blijft
onomlijnbaar lokken.

De: Wat zij wilde schilderen editorial De Harmonie, Amsterdam(1996)

Lo que le gustaría pintar

Ella pinta lo que no puede

comer poseer o describir.

Pinta lo que no permanece

quieto no queda igual no

varía. Pinta lo que ella

no puede cultivar ni cazar

ni olvidar. Pinta lo que

no puede adivinar asir

o comprender. Lo que no

puede abrazar mimar

o desaprobar. Descuidar,

dejar asilvestrarse. Talar,

despedazar. Quemar.

Lamentar. Pinta aquello

que no la deja dormir

lo que no recuerda,

no en color. Lo que no puede

cantar no puede exultar.

Lo indefinido ejerce siempre

un indefinible atractivo.

Judith Frieda Lina Herzberg ( 4 de noviembre de 1934, Amsterdam, Países Bajos ). Poeta, dramaturga y guionista. Es una de las poetas holandesas más leídas y ha recibido los mas altos premios por su poesía: Premio Constantijn Huygens (1994), el P.C. Premio Principal (1997), y el prestigioso Premio Hooft de Literatura Holandesa (2018).

Su padre fue el escritor y abogado Abel J. Herzberg. Durante la guerra se escondió sin sus padres y con varias familias. Su padre y su madre sobrevivieron al campo de concentración de Bergen-Belsen, campo del que fueron liberados el 10 de abril de 1945. Esta temática inspiró ciertas obras y también su compromiso político. Poco después de la guerra, su padre publicó Amor fati (1946) sobre la vida en el campo. Su diario de Bergen-Belsen, Tweestromenland, se publicó en 1950. Aunque Judith Herzberg dijo en 2016 que nunca había leído la obra de su padre porque «sólo la haría enojar terriblemente», la guerra también juega un papel en sus poemas. Los recuerdos personales ocupan un lugar sin énfasis, como el tiempo que pasamos escondidos y cómo en 1944 un nombre, “mi nombre real”, era una “palabra peligrosa”. Pero Herzberg también reflexiona sobre lo que sucede en otros lugares: «¿Qué tiempos son estos, en los que dos de cada tres familias amigas han tenido un hijo muerto en combate y en la tercera un hijo ha perdido un ojo en un ataque?».

Judith Herzberg debutó como poeta en 1963 con la colección Zeepost, le siguieron Beemdgras (1968), Strijklicht (1971), 27 liefdesliedjes(1971), Dat het ‘s ochtends ochtend wordt. De deur stond open; twee toneelstukken (1974), Het maken van gedichten en het praten daarover (1977), Charlotte (1981)Dagrest (1984),Wat zij wilde schilderen (1996) y Bijvangst (1999).

Herzberg también escribe obras de teatro. Desde la década de 1970, ha escrito unas veinticinco obras , dos de las cuales han sido editadas en castellano: “Y/o” (1985) y “El caracal” (1987). En este ámbito cabe destacar la trilogía sobre las secuelas a largo plazo de la Segunda Guerra Mundial en familias judías, sus descendientes y su entorno: “Alegría por el mal ajeno” (1982), “Hilvanando” (1995) y “Simon” (2002), una sucesión de escenas llenas de contradicciones, una mezcla de ligereza y perspicacia que también laten en toda su obra poética.

También ha destacado en su faceta de guionista. En algunas de sus obras se reflejan los problemas de la segunda generación de víctimas de la guerra, como en Leedvermaak, filmada por el director Frans Weisz.

Diario de cine (1981). En la portada, Birgit Doll como Charlotte en la película homónima de Frans Weisz, para la que Judith Herzberg escribió el guión.

Entre 1973 y 2019, Judith Herzberg fue invitada al Festival Internacional de Poesía en 11 ocasiones y durante muchos años fue miembro del Consejo Asesor Internacional de Poesía.

Herzberg es un poeta de la duda y, por tanto, de una formulación cautelosa. Su obra aborda grandes cuestiones. Vida y convivencia, amor, muerte, guerra.

En 2023 la autora publicó un libro especialmente sensible llamado “Jo», en honor a la mujer que fue su niñera. El libro Jo contiene recuerdos desgastados e inciertos y está ilustrado con fotografías y otras imágenes. Es una joya en tamaño y formato, concebida como una oda a Jo.

Jo era la criada de Brabante que entró al servicio de su familia poco antes de que naciera Judith. Herzberg había sabido toda su vida que Jo había sido importante para ella. Cuando era niña, nunca se separaba de su lado y, cuando Jo volvía ocasionalmente a pasar un día con su familia en Boxtel, la pequeña Judith estaba inconsolable. Herzberg dice que debe su supervivencia al Holocausto a muchas personas, pero Jo fue una de las más importantes.

La misma autora narra en una entrevista :
«Empecé a escribir sobre Jo hace unos años porque pensé: «No puedo dejar que esta historia se pierda». Escribía lo que me venía a la mente y ya está. Siempre tenía otras cosas que hacer: escribir obras de teatro, guiones de cine. Solo cuando dejé de hacerlo tuve tiempo para Jo.

Jo nació en Brabante en 1904. En aquella época, eras criada o tenías una. Eso tenía que ver con el entorno, no con el coeficiente intelectual. Jo era inteligente y original. No con un aire erudito, sino original y práctica. Jo era decidida. Comprendía y comprendía mucho, pero no usaba un lenguaje adulto con términos y conceptos aprendidos; tenía su propio vocabulario.

Dibujos de Judith Herzberg para Jo.

Hace poco encontré una carpeta arrugada que me dio hace unos treinta años. La acepté en su momento y la guardé; probablemente también estaba ocupada por aquel entonces. Dentro había cositas que Jo guardó toda su vida: dibujos míos de mi infancia, una hoja de cálculo, cosas del jardín de infancia. Me sentí abrumada por los sentimientos que esto me provocó. Es extraño darse cuenta de que alguien, por así decirlo, te ha salvado los primeros dientes de leche. Los padres y los abuelos lo hacen, pero las niñeras no. Me conmovió profundamente. Cuánto me quería, pensé. Y también: el amor que sentía por ella era mutuo. En ese momento pensé: ahora sí que tengo que escribir la historia de Jo».

P-Describes cómo Jo te ponía una chaqueta cuando eras niña, asegurándose de que las mangas del suéter que estaba debajo no se arremangaran.
Creo que esa es la escena más importante del libro. Es indescriptible lo dulce que es. ¿Alguien no recuerda esa sensación?

“Jo» es un retrato honesto y sentido de gratitud hacia la mujer que significó tanto para ella.